Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao: arte, espiritualidad y visión

Hilma af Klint llega al Museo Guggenheim Bilbao para recordarnos que el arte también puede ser un acto de revelación espiritual.

La muestra dedicada a Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao constituye una verdadera inmersión en los logros artísticos de esta creadora excepcional, centrada en el período de sus mayores avances, entre 1906 y 1920.

Fue en esos años cuando la artista comenzó a realizar pinturas no objetivas y profundamente imaginativas, dando forma a un conjunto de obras único que invita a revisar la idea misma de modernidad y su desarrollo desde una perspectiva espiritual y visionaria.

Del 18 de octubre de 2024 al 2 de febrero de 2025
📍 Museo Guggenheim Bilbao

• Comisarias: Tracey R. Bashkoff y Lucía Aguirre.

Cuando la artista sueca Hilma af Klint (1862–1944) inició en 1906 su audaz travesía creativa hacia la abstracción radical, nadie podía imaginar el alcance de lo que estaba por venir. Sus pinturas, vibrantes y llenas de color, carecían por completo de referencias reconocibles al mundo físico. Con ellas, af Klint liberó al arte de la representación figurativa mucho antes de que otros artistas se atrevieran a hacerlo.

Consciente de que su obra no sería comprendida en su tiempo, Hilma apenas permitió que se expusiera en público. Convencida de que el mundo aún no estaba preparado, dejó instrucciones explícitas para que sus pinturas no se mostraran hasta veinte años después de su muerte. Sin embargo, su trabajo permaneció prácticamente en la sombra hasta 1986, cuando comenzó a recibir el reconocimiento que merecía.

En 1896, Hilma se unió a un grupo de mujeres visionarias conocido como “De Fem” (Las Cinco). Esta hermandad se reunía semanalmente para realizar sesiones de meditación y espiritismo, con el objetivo de entrar en contacto con entidades espirituales de otras dimensiones. A través de la escritura y la pintura automáticas, las integrantes canalizaban mensajes que consideraban provenientes de planos superiores.

Hilma af Klint destacó pronto como una figura central del grupo, ya que poseía la capacidad de recibir estos mensajes en estado consciente, sin entrar en trance profundo. En una de estas sesiones, los llamados Altos Maestros —nombre que daban a sus guías espirituales— encomendaron al grupo una misión: revelar al mundo lo que habían visto en la dimensión espiritual. Aunque sus compañeras rechazaron el encargo, Hilma lo aceptó. De este acto de valentía nació su primera gran serie abstracta: Las pinturas para el templo.

A partir de entonces, su arte experimentó una transformación radical. Hilma comenzó a llevar una doble vida: por un lado, continuó pintando paisajes y retratos convencionales para sostenerse económicamente; por otro, se adentró en un territorio completamente nuevo, creando una obra mística, simbólica y revolucionaria.

Entre 1906 y 1912, produjo 193 pinturas que conforman la serie Las pinturas para el templo, considerada hoy un hito histórico: la primera gran colección de pinturas puramente abstractas de la historia del arte. Este conjunto se convirtió en el núcleo de su lenguaje visual y espiritual.

Paralelamente, Hilma se sumergió en el pensamiento de Rudolf Steiner, miembro destacado de la Sociedad Teosófica y fundador de la antroposofía. Su influencia fue decisiva y dio origen a nuevas series como Los cisnes y La paloma.

Tras la muerte de su madre en 1920, Hilma viajó a Suiza con la intención de profundizar su vínculo con Steiner. Durante este período, exploró nuevas temáticas y desarrolló series dedicadas a las grandes religiones del mundo y a la naturaleza, como Las flores y los árboles, donde abandonó la geometría simbólica para captar la dimensión espiritual de lo natural.

Entre 1922 y 1941, af Klint dedicó gran parte de su tiempo al estudio teosófico, a la creación de acuarelas y a la revisión de sus cuadernos, con la ayuda de su compañera cercana —y, según algunos, también sentimental— Anna Cassel. En esos años, concibió un proyecto visionario: la construcción de un museo destinado a albergar su obra y revelar lo que existe más allá de la materia.

Solo una pequeña parte de Las pinturas para el templo fue exhibida en 1926, durante la Conferencia Mundial de Ciencias Espirituales organizada por la Sociedad Antropológica de Inglaterra. Aun así, Hilma sentía que la sociedad no estaba preparada. Steiner incluso le aconsejó esperar cincuenta años después de su muerte para mostrar su obra. Finalmente, ella mantuvo su decisión testamentaria de un plazo de veinte años.

A comienzos de la década de 1940, Hilma af Klint se trasladó a Djursholm-Ösby, cerca de Estocolmo, para vivir con su prima Hedvig af Klint. El 21 de octubre de 1944, pocos días antes de cumplir 82 años, falleció a causa de las complicaciones derivadas de un accidente de tranvía.

Hilma af Klint dejó una obra sin precedentes: visionaria, espiritual y adelantada a su tiempo, que hoy sigue revelándose como una de las aportaciones más profundas y transformadoras del arte moderno.

Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao – por Carolina de Pedro (30 de noviembre de 2024)