El Grand Palais presenta una exposición inédita dedicada a la artista visionaria sueca Hilma af Klint, organizada en colaboración con el Centre Pompidou, del 6 de mayo al 30 de agosto de 2026.
La muestra revelará por primera vez en Francia la obra mística y vanguardista de esta artista excepcional, cuyo trabajo permaneció durante mucho tiempo en la sombra.
Una gran primicia para el arte en Francia. El Grand Palais presenta una exposición que desafía nuestra percepción de la historia del arte moderno, centrada en la obra de Hilma af Klint. Nacida en Suecia en 1862, la artista rompió con las convenciones de su tiempo con pinturas abstractas que cuestionan la cronología de los grandes movimientos artísticos.
Mucho antes que Kandinsky o Malevich, Hilma af Klint ya experimentaba con formas geométricas, planos de colores intensos y motivos orgánicos para plasmar una visión profundamente personal del mundo invisible.
La exposición, creada en colaboración con el Centre Pompidou, presentará por primera vez en Francia una selección excepcional de su obra, incluida la colección completa de Las Pinturas para el Templo (1906–1915). Este ciclo místico y monumental está compuesto por 193 obras, entre las que destaca la célebre serie Los Diez Más Grandes, pinturas de gran formato que despliegan una simbología espiritual y esotérica de extraordinaria potencia visual.
Una cita imprescindible para quienes deseen explorar los orígenes de la abstracción y las profundas conexiones entre arte, espiritualidad y conocimiento esotérico.
Comisariado: Pascal Rousseau, profesor en la Universidad París 1 Panthéon-Sorbonne.
Escenografía: Pascal Rodriguez, arquitecto escenógrafo del Centre Pompidou.
Información práctica de la exposición
Exposición: Hilma af Klint
Lugar: Grand Palais
Fechas: del 6 de mayo al 30 de agosto de 2026
Sitio web oficial: www.grandpalais.fr

Su obra revolucionó la cronología del arte moderno. Por primera vez en Francia, el público podrá descubrir el universo visionario de Hilma af Klint (1862-1944), pionera de la abstracción que durante mucho tiempo permaneció en la sombra. Desde sus grandes composiciones hasta sus obras más secretas, su arte combina colores, formas y símbolos con una audacia fascinante.
Formada en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, Hilma af Klint llevó una doble vida artística: por un lado, una práctica figurativa acorde con las expectativas de su época; por otro, en secreto, una producción radicalmente vanguardista, nutrida por la teosofía y el espiritismo, que exploraba la armonía cósmica y las fuerzas invisibles.
A partir de 1906, mucho antes que Kandinsky o Malevich, creó composiciones audaces en las que colores intensos, formas geométricas y motivos orgánicos anuncian los grandes movimientos del arte moderno. Espirales, círculos y haces de energía revelan una libertad total de creación y confieren a sus pinturas una dimensión universal y atemporal.
Con motivo de esta exposición, el Grand Palais y el Centre Pompidou presentan su gran obra: el ciclo de Las Pinturas para el Templo (1906-1915), que incluye la monumental serie Los Diez Más Grandes. La exposición también pone de relieve las múltiples fuentes de inspiración de la artista —el esoterismo, el arte popular y la cultura científica— y plantea una reflexión sobre el papel, durante mucho tiempo ignorado, de las mujeres en la historia del arte moderno.
Primera exposición monográfica dedicada a la artista en Francia, este acontecimiento revela también un destino extraordinario. Hilma af Klint decidió mantener ocultas sus pinturas abstractas, ordenando que permanecieran selladas durante veinte años después de su muerte. Hubo que esperar hasta 1986, con la exposición The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985 en Los Angeles County Museum of Art, para que su obra fuera finalmente presentada al gran público.
Una ocasión excepcional para descubrir a una artista que, adelantada a su tiempo, trascendió las fronteras entre arte, ciencia y espiritualidad.
Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao – por Carolina de Pedro (30 de noviembre de 2024)





