Schiaparelli: La moda se convierte en arte · Victoria and Albert Museum (V&A), Londres
«Para mí, diseñar vestidos no es una profesión, sino un arte.» — Elsa Schiaparelli
Exposición realizada en colaboración con la casa Schiaparelli.
La primera exposición en el Reino Unido dedicada a Elsa Schiaparelli recorre desde los años 20 hasta la actualidad, celebrando la influencia de una de las diseñadoras más innovadoras del siglo XX.
La muestra traza los orígenes revolucionarios de la casa Schiaparelli y su evolución hasta hoy bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry, estableciendo un diálogo entre pasado y presente.
Explora, además, el puente entre el surrealismo y la creación, introduciendo una obra audaz donde el vestir deja de ser función para convertirse en lenguaje. La exposición abre sus puertas el 28 de marzo de 2026.
Entre las piezas más significativas destacan aquellas que condensan el ingenio y la imaginación surrealista de Schiaparelli.
El Vestido Lágrimas (1938), con velo, y el Vestido Esqueleto (1938) —una inquietante silueta donde los huesos emergen en relieve acolchado—, ambos creados junto a Salvador Dalí, revelan un cuerpo que deja de ser superficie para convertirse en imagen.
Otro punto destacado es el célebre abrigo de noche (1937), diseñado con Jean Cocteau, donde el juego surrealista de la doble imagen se manifiesta en dos perfiles bordados que, en su vacío, dejan aparecer un jarrón de rosas.
La exposición incluye también la emblemática gargantilla de la colección Pagana (1938), una pieza donde lo ornamental se convierte en signo.
Estas creaciones dialogan con una selección más amplia de diseños contemporáneos, objetos y fotografías que muestran la alta costura de la casa Schiaparelli en la década de 2020.
Las propuestas actuales, firmadas por Daniel Roseberry, continúan el espíritu de ingenio, subversión e imaginación sin límites que definió a Elsa Schiaparelli.
Elsa Schiaparelli(1890–1973) fue una de las figuras más radicales de la moda del siglo XX. Nacida en Roma, en un entorno intelectual, desarrolló desde muy joven una sensibilidad marcada por la imaginación y la libertad creativa. Instaladas en París en los años 20, sus creaciones pronto rompieron con las convenciones de la época, incorporando elementos del arte de vanguardia y, especialmente, del surrealismo.
Lejos de entender la moda como ornamento, Schiaparelli la concibió como un espacio de experimentación, donde el cuerpo podía convertirse en imagen, en símbolo, en territorio de invención.
Exposición
Cierra el domingo 8 de noviembre de 2026
Victoria and Albert Museum (V&A) · South Kensington
Elsa Schiaparelli — Shocking Life → Su propia voz. Fundamental para entender su pensamiento, su carácter y su visión del arte y la moda
Catálogos y exposiciones
Dilys E. Blum — Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli → Catálogo clave (Philadelphia Museum of Art) Muy completo en imágenes, contexto artístico y surrealismo
Marie-Sophie Carron de la Carrière et al. — Shocking: The Surreal World of Elsa Schiaparelli → Más centrado en el universo surrealista
Sonnet Stanfill — Schiaparelli: Fashion Becomes Art → Catálogo reciente del V&A (muy importante para actualidad)
Portrait of Elsa Schiaparelli, by Man Ray, 1933Schiaparelli · Daniel Roseberry Vestido Matador Couture, Alta Costura O/I 2021–22 Crepé de lana · collar dorado con forma de pulmonesSchiaparelli: La moda se convierte en arte. Poster Victoria and Albert Museum (2026)
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